Concerto Privato ovvero Concerto Firmato

Ho sempre provato un po' di invidia nei confronti delle grandi firme della moda: Armani, Dolce e Gabbana, Valentino, Versace e tanti altri.

Ho sempre pensato: "che bello, loro possono firmare un abito, una borsa, un accessorio  e dare quindi un valore aggiunto alla loro creatività".

Sarebbe bellissimo poterlo fare anche nella musica.

In realtà se io scrivo un brano, evidentemente ho la possibilità di firmarlo  e  depositarlo per ottenere i miei diritti di autore, ma quel brano può essere successivamente eseguito, modificato, riarrangiato da chiunque e non sempre il risultato di queste manipolazioni è di buona qualità.

Quindi  anche se il brano è una mia proprietà intellettuale è comunque impossibile ottenere quel risultato che raggiunge  invece il grande creatore di moda che può firmare le sue creazioni.

Ebbene, forse  il mio Concerto Privato corrisponde ad un vero e proprio Concerto Firmato: ebbene si, semplicemente perchè quell'evento è e rimane unico, poichè realizzato e dedicato solo a colui o a coloro che lo hanno scelto.

Ecco quindi un nuovo modo di considerare la musica ed in particolare quel tipo di esecuzione live, che è e rimarrà spero per molto tempo ancora,  un vero e proprio unico ed insostituibile evento sonoro, quindi un ....
Concerto Firmato.

Per informazioni: info@waltersavelli.it

2013: un piccolo regalo musicale

Ciao a tutti e buon 2013, in particolar modo agli amici e ai musicisti.

Desidero iniziare il nuovo anno, con un piccolo regalo musicale, dedicato a coloro che studiano pianoforte e in special modo a quegli insegnanti che utilizzano i miei metodi per la loro didattica.

Premesso che non finirò mai di ringraziarvi, ecco a voi un utilissimo esercizio per l'apprendimento della posizione "Decima di sinistra" con la quale si ottiene la miglior sonorità per gli accordi maggiori e minori, anche nei loro rivolti.

Ho inserito nella mano destra una frase formata da "seste": altra sonorità utilizzatissima nella musica pop (provate a pensare a Daniel di Elton John).

Da qui il titolo dell'esercizio "Decime/Seste"

Buon divertimento e buona musica

A presto con un altro piccolo regalo musicale nei prossimi giorni.

Nel frattempo vi ricordo il mio nuovo progetto ovvero: "Concerto Privato"

CONCERTO PRIVATO

Walter

P.S. questo esercizio non si trova in nessuno dei miei metodi ed è un piccolo regalo solo per voi ed i vostri allievi.

A Natale regala Musica Legale

A Natale regala Musica Legale,
ed uno dei sistemi più semplici e carini, mi sembra quello che mette a disposizione per questa operazione, ITUNES:
basta cliccare sul brano o sull'album prescelto, "regala album" ed automaticamente si apre questa elegante form, da riempire.

Il gioco è fatto! Il destinatario del regalo riceverà questa bellissima mail con la vostra dedica e con il brano o l'album che avete scelto di regalare.

Per quanto mi riguarda ecco il link alla mia musica:

www.itunes.com/waltersavelli

In A Christmas Mood

Buon Natale e buona musica a tutti

WS.

Metodo per Pianoforte Pop/Rock: 25 anni

Ieri ho ricevuto una mail che mi ha reso felice.

il mio Editore, proprietario della Berbèn di Ancona, mi ha comunicato che il mio Metodo Per Pianoforte Pop/Rock è esaurito e sta per essere ristampato nuovamente; la cosa buffa è che, dalle sue parole,  ho avvertito l'urgenza di doverlo ristampare al volo per le richieste che stanno arrivando.

Ebbene, considerando che la prima edizione uscì a dicembre 1987 ovvero 25 anni fa, non posso che esserne meravigliato oltre che ovviamente soddisfatto.

In realtà il libro non nacque in modo semplice. Avevo alle spalle già 17 anni di didattica ed avevo avuto l'occasione di poter sperimentare gli esercizi, le spiegazioni e gli esempi.

Ci vollero comunque quasi due anni di lavoro per portare a compimento quello che considero ancora oggi non tanto il mio libro migliore quanto l'unico progetto che, salvo qualche piccola rivisitazione, rifarei esattamente uguale.

Ringrazio quindi tutti coloro che lo hanno utilizzato ed in particolar modo tutti quegli insegnanti  che mi scrivono ( e sono molti) per farmi sapere che lo hanno adottato con successo, con i loro stessi allievi.

Buona Musica a tutti.

Tutti i miei libri didattici possono essere acquistati direttamente cliccando su
http://www.spartiti.biz/descrizione.asp?Ref=117061

E per la mia musica on line, cliccare su

http://www.itunes.com/waltersavelli

E per il mio "Concerto Privato"

http://www.youtube.com/watch?v=OXvmA8uw230

Musica "liquida" e musica "fisica"

Oramai si utilizza normalmente l'aggettivo "liquida" per indicare il nuovo modo di ascoltare, comperare (?), veicolare, downloadare la musica ai nostri giorni.

Forse l'aggettivo deriva da un primo esperimento della metà degli anni '90, agli albori di Internet, quando nacque un primo software che trasformava i brani in una sorta di mp3 ante-litteram, che si chiamava proprio "LiquidAudio".

Questo sistema fu presto sostituito dai più moderni Mp3 che oramai tutti conosciamo e utilizziamo.

Ebbene, la comodità del formato mp3 è nota a tutti e, liquida o meno, questa è la musica che ci siamo abituati ad ascoltare e a maneggiare. Non entro nel merito della qualità sonora del mp3 ne tantomeno della validità di questa scelta tencologica. A me interessa solo fare un parallelo fra la musica liquida e la musica "fisica" ovvero la musica live.

Sono sempre stato un convinto assertore dell'importanza della musica live, senza la quale probabilmente la musica sarebbe solo un ricordo di altri tempi.

Fortunatamente oggigiorno, la musica live sta diventando l'unica alternativa al problema della pirateria e ancor di più del downloading selvaggio.

Musica live quindi musica "fisica" per coloro che la suonano e per coloro che la ascoltano dal vivo, in presenza dell'artista; ma c'è anche un altro modo per produrre musica fisica anche se non si è in presenza dell'artista fisicamente: la musica "on line": si, la musica suonata dal vivo e veicolata ad un pubblico che può interagire volendo, con l'artista stesso utilizzano i comuni metodi di interazione ovvero le chat.

Il pubblico in questo caso può essere formato da tante persone o da un solo individuo: una sorta quindi di concerto "one to one": non si tratta di televisione, ma di un concetto completamente nuovo ovvero ciò che da tempo definisco  "comunicazione totale audio/video" in diretta.

In questo contesto è nata la mia idea del "Concerto Privato":   produrre musica "fisica", live, bypassando il concetto televisivo e superando le problematiche del concerto "fisico" ove questo sia impossibile da realizzare.

Ecco il mio Concerto Privato

http://www.youtube.com/watch?v=OXvmA8uw230

e la mia Musica Liquida:

http://www.itunes.com/waltersavelli

Gli "Antenati"

segue...
appena quattro anni dopo, nel ottobre 1967 da un fortunato incontro fra me e Federico Frigerio, nacquero gli Antenati, il fantastico gruppo con il quale ho suonato per oltre 10 anni:

Federico Frigerio: chitarra
Moreno Signorini: basso
Pino Pini: batteria
Walter Savelli: pianoforte e tastiere.

Con questa formazione, gli Antenati hanno attraversato quasi tutti gli anni '70, suonando nei migliori locali italiani.

Nel 1974 gli Antenati uscirono con un singolo dal titolo "Il Mondo di Lucia" scritto e prodotto dal grande Giancarlo Bigazzi, uno degli autori italiani più famosi e prolifici (suoi, tutti i successi del primo periodo di Massimo Ranieri, Umberto Tozzi, Marcella, Marco Masini, Raf e tantissimi altri artisti italiani).

Nella primavera del 1978 gli Antenati si sciolsero e dalle loro ceneri, nacquero gli Extra, prodotti da Claudio Baglioni.
ma questa è un'altra storia.....

ecco comunque un video della Antenati Reunion del 27 giugno 2009, live

Antenati Reunion 27 giugno 2009

(to be continued)

nel frattempo:
Walter Savelli ed il suo Concerto Privato

...e venne il primo concerto

(segue)


...la sera del 24 dicembre 1964 salii sul palco per la prima volta in veste "professionale": fu il mio primo concerto con la mia prima band "I Guerrieri" con i quali qualche mese dopo mi trovai per incidere il mio primo 45 giri intitolato "Il Principe Guerriero", colonna sonora dell'omonimo film interpretato da Charlton Heston.

Mi ricordo che quando arrivai a Milano (che per me era come New York) , per andare in studio ad incidere il disco, mi sembrava di vivere in un sogno: lo studio di registrazione, la casa discografia, i discografici ed i produttori (I Marcellos Ferial quelli di "Angelita", un successo da milioni di copie),  i fonici...
Non ci capivo niente; mi ricordo che mi concentrai per suonare al meglio e non capii niente di tutto quello che succedeva intorno a me.

Avevo 16 anni e fu una esperienza inenarrabile.

(to be continued)


http://www.youtube.com/watch?v=OXvmA8uw230

"Primi passi..."

Avevo 15 anni, studiavo pianoforte classico da quando avevo 7 anni e l'impegno era diventato quasi insostenibile.

La mia professoressa pretendeva da me almeno 3/4 ore al giorno di studio altrimenti, come giustamente diceva,  Bach, Beethoven, Mozart e compagni, non avrebbero avuto il giusto riconoscimento esecutivo.

Ma io avevo 15 anni ed ascoltavo i Beatles, i Rolling Stones, gli Animals, i Them e tutti gli altri gruppi della nuova invasione musicale in puro stile "british"; avevo 15 anni ed ero perennemente innamorato delle mie coetanee; avevo 15 anni e non riuscivo a gestire tutto quello che mi veniva richiesto.

Un giorno, presi una decisione importante: decisi che non avrei più suonato il pianoforte ed abbandonai la musica. Questa  mia follia fortunatamente durò  solamente qualche giorno.
Fu mio fratello Umberto a salvarmi.
Infatti lui, molto più grande di me, suonava già in una band o meglio dire in una "orchestra" che lavorava nei locali da ballo della Firenze degli anni '60.

Mi ricordo che mi prese da una parte e mi disse:

- senti, ma a te la musica piace sempre?
- certamente!
- ti andrebbe allora di suonare in una band, magari una rock band che suona la musica che piace a te?
- ma...sarebbe possibile?
- certo, se vuoi, io metto in giro la voce e poi non resta che aspettare.

Di li a tre giorni ebbi il contatto la band; vennero ad ascoltarmi ed io suonai ad orecchio alcuni brani dei Beatles. Rimasero soddisfatti e mi dissero che cercavano proprio uno come me.

A me sembrava di vivere in un sogno: suonare in pubblico la musica che io amavo e, paradossalmente essere anche pagato per tutto ciò che consideravo un gioco!

Era novembre, ed iniziammo subito le prove perchè la prima serata ovvero il debutto era stato fissato per il 24 dicembre.

A proposito, dimenticavo, era il 24 dicembre del 1964.... ed io me lo ricordo come fosse ieri.

Chi avrebbe mai potuto immaginare che tantissimi anni dopo,  avrei potuto suonare la mia musica dal mio studio privato per un pubblico privato ?

http://www.youtube.com/watch?v=OXvmA8uw230

to be continued....

Concerto Privato

Forse qualcuno si domanderà che cos'è un concerto privato.
Molto semplice, cercherò di spiegarlo in poche parole.
In realtà la prima domanda che ci si dovrebbe porre è: perchè un concerto privato?

Be',  dobbiamo fare un piccolo passo indietro.

Come per ogni musicista che si rispetti, il concerto live è il momento più importante nella vita di un artista,  proprio perchè la voglia di suonare in pubblico è quella molla che ti spinge a comporre, realizzare, produrre la tua musica per poterla far ascoltare agli altri ovvero il "pubblico".

Purtroppo però in questi tempi complicati e difficili, organizzare un concerto dal vivo è sempre più complesso: problemi di costi, di organizzazione, di budget, di burocrazia , quindi, se non sei un artista da "hit parade" è molto difficile se non impossibile che una agenzia possa investire nel tuo progetto.

Comprensibilissimo e nonostante tutto, condivisibile.

Ma la voglia di suonare dal "vivo" rimane, anzi, si autoalimenta con il passare del tempo.
E qui, arriva in aiuto la tecnologia e la comunicazione totale grazie alla rete.

I miei primi esperimenti di "live on line" risalgono addirittura alla fine degli anni 90, quando la rete andava a "56 k" ( si può dire che i bytes passeggiavano in rete come dei pensionati la domenica pomeriggio)  quindi il risultato era addirittura comico. Le immagini andavano a scatti e l'audio era inudibile.
Adesso, 13 anni dopo quei primi esperimenti, abbiamo una rete che ci permette di trasmettere in streaming, video audio (stereo) con qualità ottima, quasi come se fossimo una vera e propria tv in diretta.

Ecco che è stato sufficiente fare 2+2 = 4; se non posso suonare dal vivo fisicamente, suonerò dal vivo on line!

Da qui è nata l'dea del "Concerto Privato": un vero e proprio mini-concerto della durata di 20/25 minuti ca, rivolto non a tante persone ma solamente a coloro che lo hanno richiesto, magari per festeggiare un anniversario di matrimonio, un compleanno, una festa di laurea o comunque qualsiasi evento che si desideri festeggiare.

Durante questi concerti privati voi diventate il mio pubblico privato, ed io sono il vostro artista privato.

Suonerò la mia musica e potrò farvi gli auguri in diretta. Potremo interagire in chat (cosa che ci pone un passo avanti rispetto alla TV tradizionale) e, a termine del concerto, dopo poche ore voi potrete ricevere un file video audio, in alta qualità con la registrazione totale dell'evento, che rimarrà nel vostro archivio privato per rivederlo in qualsiasi momento, da soli o con i vostri amici più cari.

Come fare? Niente di più semplice;  se l'idea vi sembra divertente, scrivete senza nessun impegno  a

info@waltersavelli.it ed avrete tutte le informazioni necessarie.

Intanto ecco il link allo spot che pubblicizza il mio Concerto Privato.

http://www.youtube.com/watch?v=OXvmA8uw230

a presto e come sempre

Buona vita e buona musica.

Walter

Un piccolo Natale in più

Ci sono album che ti lasciano indifferenti; ci sono album che ti fanno arrabbiare da quanto sono brutti e ce ne sono altri che sono talmente belli che ti verrebbe la voglia di andare a suonare il campanello di quell'artista per urlare la tua gioia e per fargli arrivare la tua approvazione.

Ebbene, "Un piccolo Natale in più" è proprio uno di questi: fortunatamente non ho bisogno di suonare il campanello di casa di Claudio per fargli arrivare la mia gioia nell'aver ascoltato il suo ultimo lavoro. Fortunatamente mi basta alzare la cornetta e chiamarlo al telefono per dirgli tutto (cosa che farò immediatamente dopo aver scritto questo post). Ma ciò che vorrei dire a proposito di questo lavoro è un po' più profondo e  complicato da spiegare. Ci provo.

Un piccolo Natale in più è qualcosa che va al di la' del Natale e del disco natalizio come operazione commerciale che molti artisti, anche a livello internazionale, sono soliti fare.
Scelte assolutamente rispettabili naturalmente ma,  in questo caso il lavoro di Claudio ha ottenuto un risultato ben più importante.

Si tratta di una vera e propria opera che riesce a far convergere in una strada non più parallela ma quasi sovrapponibile, la musica popolare (ovvero pop) con la musica classica, grazie anche ai meravigliosi arrangiamenti orchestrali di quel genio di Geoff Westley che ha innalzato a livelli altissimi, anche le armonie e le melodie più semplici delle musiche natalizie di tutto il mondo.

Claudio stesso ha fatto una ricerca storica e filologica di grande valore culturale, ripescando melodie anche nel passato remoto e negli angoli più sconosciuti della tradizione paneuropea musicale.

Insomma, musica e cultura, musica e divulgazione, musica ed emozione, come sempre, più di sempre, godibile e fruibile da chiunque abbia la voglia ed il tempo di sedersi sul proprio divano per tornare ad un ascolto profondo, a riscoprire la propria interiorità in un viaggio dentro se stesso, accompagnato da una musica e da una voce da brividi.

Grazie Claudio per tutto ciò

Con amicizia fraterna

Walter

Nell'attesa di...

...una serie di eventi, piccoli e grandi, che mi vedranno  coinvolto a breve, medio e lungo termine, permettetemi di farmi un po' di sana pubblicità in quanto "artista indipendente":
dunque, per i nuovi amici ecco tutto sulla mia musica:

I miei libri più importanti:

Metodo per Pianoforte Pop- Rock (ed. Berben, Ancona)

Metodo per la esecuzione della Musica Moderna (Ed. Carisch, Milano)

Rockevoluzione (con Linda Savelli) (ed. Berben, Ancona)

La Favola della Moderna Armonia (ed. Carisch, Milano)

Life in Music (ed. Carisch, Milano)

Tutti i miei libri si possono trovare su

I libri di Walter Savelli

I miei Album:

Piano, pianissimo. 2005

Past and Present    2005

Step by Step          2006

Hopes and emotions part 1  2007

Hopes and emotions part 2  2007

Hopes and emotions live in Florence 2008

Odyssey   2009

Enarmonia 2011

Tutti i miei album si trovano su ITUNES

Walter Savelli su ITUNES

I miei video


Grazie a tutti,

to be continued....

Ottobre 1987 - Ottobre 2012

In ottobre 1987 usciva la prima stampa del mio libro, Metodo per Pianoforte Rock.

Per me fu come toccare il cielo con un dito!  Avevo da sempre desiderato scrivere un libro sulla mia didattica musicale rivolta alla musica moderna (che stavo portando avanti dal 1970).

Quando Fabio Boccosi, il mio editore della Berbèn mi propose di scriverlo, mi sembrò di sognare.

In realtà non avrei mai potuto immaginare che dopo 25 anni, questo stesso libro avrebbe continuato a vendere e sarebbe diventato uno dei più importanti ed apprezzati riferimenti didattici per tantissimi allievi ed insegnanti di pianoforte in Italia.

Ebbene in questi giorni desidero festeggiare con voi, questi 25 anni trascorsi, le ca. 25.000 copie vendute e le soddisfazioni che questo libro mi ha regalato in questi anni e spero a questo punto, negli anni a venire.

Un aneddoto divertente: poche settimane dopo usci anche il libro che avevo realizzato per Claudio Baglioni, dal titolo "Assolo. Non solo": ebbene, in alcuni negozi le due pubblicazioni furono messe in vetrina l'una accanto all'altra ed io mi ricordo che quando scoprii che il negozio Ricordi di Firenze aveva fatto questa scelta estetica, mi recai davanti a quella vetrina e rimasi li impalato con il naso appiccicato al vetro come un bambino davanti al suo giocattolo preferito.
Era il Natale 1987 e lo ricordo con una gioia immensa.

Ciao

5 OTTOBRE 1962

Una data fantastica, assolutamente magica: il 5 ottobre 1962 esce il primo brano dei Beatles, Love me do, ed il primo film di 007 ovvero Licenza di uccidere.

I miei ricordi di quel periodo sono emozionanti, ma preferisco parlare del presente o del passato prossimo.
A proposito di Love me do, c'è un aneddoto bellissimo raccontato da Paul Mc Cartney, in un video assolutamente imperdibile che potrete trovare su You Tube, dal titolo: Chaos and Creation At Abbey Road.

Paul racconta che quando arrivarono per la prima volta in studio a Abbey Road, il loro produttore George Martin, si accorse che durante la loro esecuzione di Love me do, John doveva interrompere la frase cantata per iniziare la frase con l'armonica a bocca. A quel punto George chiese a Paul di cantare lui quella frase: Paul disse ok ma dentro di se cadde nel panico totale perchè non avevano mai fatto quella modifica e si sentì emozionato, anzi terrorizzato da quella novità. Racconta anche che tutte le volte che ascolta il disco, ancora oggi sente nella sua voce una emozione incredibile quando canta "Love me do-o-o".
Bellissimo, emozionante!! Ebbene, questo aneddoto, ho avuto la fortuna di ascoltarlo dalla viva voce del mio amico Paul durante una cena nel Chianti, che è rimasta indelebile nella (mia) storia.

Alla prossima....
Chaos and Creation at Abbey Road

Internet, 1996: come eravamo...

Ottobre 1996: viene messo on line il mio primo website con il complicatissimo indirizzo:
www.walter.savelli.fol.it

Una storia veramente buffa.
Qualche mese prima, avevo letto una interessantissima intervista a Nicholas Negroponte, conosciuto come il Guru del M.I.T ovvero quel luogo dove si "inventa il futuro": un posto quindi dove i migliori scienziati del mondo, sono riuniti a esplorare le future tecnologie e non solo. Ebbene il direttore del MIT ovvero Negroponte, nella sua intervista, fra le altre cose annunciava che Internet sarebbe stata la rivoluzione più grande della società moderna: paragonabile solo all'invenzione della ruota e della stampa. Tra le altre cose asseriva che la musica sarebbe stata una delle cose più facili da far passare in rete; parlava anche del mondo della "comunicazione globale" e di tutto quello che sarebbe successo di li a pochi anni.
Fui rapito completamente  da quella intervista e capii che essendo un musicista dovevo assolutamente galoppare quella innovazione. Anzi, mi sentii quasi in ritardo, a tal punto che riunii i miei collaboratori e dissi:
"ragazzi, sveglia, siamo in ritardo: tutti hanno un sito internet (!) e noi siamo rimasti indietro (?)

Da quel momento, iniziò la lavorazione e la preparazione del mio primo sito internet.
Da allora sono passati 16 anni e la rete si è trasformata moltissimo.

Devo dire che sono fiero di aver precorso i tempi, dedicando alle nuove tecnologie tantissimo del mio tempo, a tal punto che molti miei colleghi pensarono che avessi perso completamente la "testa" per la rete, quasi dimenticandomi il mio vero e proprio lavoro.
Ebbene, il tempo mi ha dato ragione e adesso mi godo i risultati.

La mia musica on line (ITUNES, dal 2005, primo artista indipendente ad aver firmato un contratto con Apple, Cupertino.)

Walter Savelli su Itunes

Le mie lezioni on line, timidamente iniziate nel 2006 e adesso ampiamente consolidate.

I miei video su Youtube.

Walter Savelli su Youtube

Desidero quindi festeggiare con tutti gli amici, questi 16 anni di Website e di innovazione.

Ed il futuro? Auguriamoci di non essere fagocitati dalla tecnologia, ma che essa sia solo al servizio dell'uomo e per il bene dell'Umanità.

Italia Loves Emilia

Bellissimo concerto:
non si può scappare da questa frase ovviamente retorica ma impossibile da sostituire.

E' stato veramente un bellissimo concerto, con i migliori artisti italiani che si sono finalmente "sciolti" e allontanati da quelle vecchie regole dello show-businness, che non spingevano certo a "fraternizzare" con gli altri artisti,  visti sempre come rivali e mai come amici.

Devo dire che prima di ogni altro, è stato proprio Claudio Baglioni, con la sua O'Scià, che ha contribuito a rompere il ghiaccio ed ha riunito in tutti questi anni, centinaia di artisti italiani (credo tutti oramai) su un unico palco per un'unica idea.
E adesso Italia Loves Emilia ha sancito ufficialmente questa rivoluzione culturale che gli artisti italiani hanno intrapreso, con gioia, con spirito di cameratismo musicale, con voglia di stare insieme per una causa così importante.
Ed io ne sono felice, felicissimo, perchè fino a qualche anno fa, non pensavo che questo potesse succedere.
Ho amato alla follia infatti tutte quelle reunion anglosassoni che in varie occasioni  hanno  riunito su un immenso palco artisti quali: Elton John, Sting, Phil Collins, Mark Knopfler, Rod Steward e tanti altri, quasi sempre sotto l'egida musicale di colui che viene considerato da tutti il n. 1 ovvero Sir Paul Mc Cartney, ed ho sempre pensato che in Italia tutto ciò non sarebbe mai accaduto. Ed invece ecco qua: Italia Loves Emilia, con un pubblico di oltre 150.000 persone, e 13 dei più grandi artisti italiani, riuniti su un unico immenso palco per una causa così importante e così nobile.
Tutto ciò grazie a questa benedetta musica "leggera" che oramai credo sia giusto definirla musica "moderna" perchè di leggero, vi garantisco, in questa musica non c'è mai stato niente.
Vorrei concludere citando una frase di Ernesto Assante il quale ieri sera su twitter ha scritto:
"tutto ciò in barba a coloro che pensano che queste siano solo canzonette".

un saluto, aspettando O'Scià.

Musica: nuovi orizzonti?

Se qualcuno mi chiedesse oggi, come immagino il domani della musica ovvero cosa succederà fra 5, 10  o 20 anni, non saprei cosa rispondere.

Eppure fino a qualche anno fa,  mi ero divertito a fare delle previsioni visto che la musica è la mia attività da quasi 50 anni, e devo dire con molta umiltà che ci avevo azzeccato quasi sempre.

Adesso invece è molto più complicato. Perchè? Semplice, perchè la musica è una delle grandi forme di comunicazione dell'uomo e come tale è soggetta a tutte le evoluzioni che la comunicazione subisce per merito o per colpa, della innovazione tecnologica. Se poi aggiungiamo che la musica popolare ovvero la musica moderna è anche legata alla tecnologia musicale si può ben immaginare che la velocità di evoluzione addirittura si raddoppia quindi .... impossibile prevederne il futuro.

Ci sono però alcuni segnali che mi fanno riflettere.

Qualche settimana fa, un articolo su un musicista americano, raccontava che il tale, facente parte anche di una band piuttosto famosa negli U.S.A. ha deciso di far uscire il nuovo album della band in versione.........."cartacea": ebbene si! Le partiture al posto della registrazione sonora.
Evidentemente si tratta di una provocazione, comunque interessante perchè ci riporta al 19° secolo, periodo in cui la musica era ancora solo "scritta" e quindi la partitura aveva un valore addirittura estetico.
In ogni famiglia medio borghese c'era un pianoforte e su ogni pianoforte c'era sempre una partitura che faceva bella mostra di se e che veniva "letta" dalle persone che abitavano quella casa.
Posso quindi rispondere alla domanda che mi ponevo da tantissimi anni: nel 1899 il brano "Maple Leaf Rag" dell'inventore del rag-time ovvero Scott Joplin, vendette oltre un milione copie!!
Ora, si da il caso che il brano, che io conosco perfettamente, è molto difficile da suonare al pianoforte e richiede una discreta tecnica, molto allenamento e un ottima lettura. Mi sono quindi sempre domandato: ma c'erano veramente  1.000.000 di persone in grado di suonare quel brano in America nel 1899?
Evidentemente no, ma la copia del brano. in versione cartacea, appoggiata sul pianoforte faceva la sua bella figura.

Dunque l'idea di quel musicista americano, di far uscire il lavoro della sua band solo su partitura, è strana ma non folle.

Qualche tempo dopo ho riflettuto nuovamente su questa notizia e mi sono accorto di una cosa buffa:
da qualche mese oramai, la mia musica si vende meglio su carta stampata che non in versione Mp3 (su Itunes): ebbene si!
Il mio ultimo libro "Life in Music" (ed. Carisch) contenente i dieci brani più significativi della mia ultima produzione, ha venduto di più dei relativi brani singoli su Itunes, nonostante il fatto che i brani singoli abbiano un prezzo molto popolare ovvero 0,99 centesimi.

Ci sarà una ragione nascosta oppure il musicista americano ha ipotizzato un futuro possibile?

Non so e non provo nemmeno ad i mmaginare, ma ho voluto scriverlo per farvelo sapere e per creare un pò di curiosità intorno a questo argomento.

Buona musica e ... buone partiture a tutti

Pubblicità!

Ciao a tutti, ogni tanto mi dimentico che sono un artista indipendente quindi come tale ho bisogno di autoproduzione che significa in parole povere, farsi una buona pubblicità da solo.
Mi sono anche domandato perchè mi succede tutto questo: in realtà non ho trovato una vera e propria risposta.
Forse la realtà è molto semplice: mi piace talmente tanto il mio lavoro attraverso il quale riesco a vivere dignitosamente (anzi, vista la crisi economica ed occupazionale in corso, dovrei dire che sono veramente fortunato) che rischio di dimenticarmi la cosa più importante ovvero la auto-promozione.

Eccomi dunque a rimediare al volo:

Sei un musicista moderno che ama comporre? Ebbene, ho scritto un libro del quale vado veramente fiero, dal titolo
LA FAVOLA DELLA MODERNA ARMONIA (ed. Carisch, Milano)

(Ed. Carisch, Milano) nel quale puoi trovare molto materiale didattico che ti potrà servire per comporre, analizzare e ri-armonizzare la musica che ami.

Sei un musicista classico che vuole approfondire tutta la parte moderna della musica ovvero, ritmo, sincope, armonia, accordi siglati ecc. ? Ecco i due  miei libri che ho scritto su questi argomenti:

METODO PER PIANOFORTE POP - ROCK  (Ed. Bèrben, Ancona)
METODO PER LA ESECUZIONE DELLA MUSICA MODERNA (Ed. Carisch, Milano)

Sei un pianista classico, abituato a leggere perfettamente la musica, che vuole approfondire il mondo del pianoforte solo, pop moderno? Ecco il mio libro per te:

LIFE IN MUSIC (Ed. Carisch, Milano) nel quale troverai i miei 10 brani di piano solo, più venduti su Itunes.

Tutti i miei libri puoi trovarli sul sito

www.spartiti.biz



Non sei un musicista ma vuoi ascoltare la mia musica?

www.itunes.com/waltersavelli

Tutta la mia musica registrata la puoi trovare quindi su Itunes, in versione brani singoli oppure EP


Sei un musicista che vuole approfondire didatticamente la musica moderna?

Scrivimi a walter@waltersavelli.it e ti racconterò come funzionano le mie lezioni on line su Skype.

vuoi venire a trovarmi on line:

www.facebook.com/waltersavelli
www.waltersavelli.it

Vuoi vedermi suonare dal vivo?
Digita il mio nome su YouTube e troverai tutti i miei concerti e le mie esecuzioni live, da solo, con i miei gruppi (Antenati, Extra) e tutti i concerti dal 1978 fino ad oggi a fianco del grande Claudio Baglioni).

Grazie per avermi letto fino a questo punto.

Buona musica

Walter

Reginella

....estate 1995, per l'esattezza, luglio 1995: ero a Roma in studio con Claudio e registravamo le "voci" dei brani che avrebbero fatto parte del C.D.  "Io Sono Qui".
Lavoravamo con un ritmo fantastico: almeno due o tre brani al giorno.
Una sera, di ritorno dal ristorante, invece di accompagnarmi in Hotel, Claudio propose di tornare in studio (anche se era molto tardi, più o meno le una di notte).
Eravamo molto allegri (avevamo bevuto un vino fantastico).
Claudio mi pregò di sedermi al pianoforte e mi fece ascoltare "Reginella".  Era molto soddisfatto ma voleva cambiare l'intro. Mi pregò di inventarmi qualcosa ed io.... buttai giù un paio di idee che gli piacquero subito a tal punto che mi propose di suonare e cantare in diretta (piano e voce insieme) come non si faceva da tanto tempo: io rimasi a bocca aperta e accettai di buon grado (forse proprio perchè ero abbastanza "allegro"): il fonico ci guardò come se fossimo stati due marziani ma naturalmente non ebbe il coraggio di fiatare, anzi si mise subito a preparare i microfoni per il piano e per la voce.

Pochi minuti dopo, Claudio ed io suonammo e cantammo in diretta (erano le due del mattino) quella bellissima introduzione che potete ascoltare nel disco originale.

Quella cosa mi è rimasta nel cuore e ogni volta che ci ripenso mi vengono nuovamente i brividi (come in quel momento).


....segue....

Elvis Costello: un vero Genio

Basta ricordare cose disse di lui molti anni fa Paul Mc Cartney: " se i Beatles dovessero riunirsi, l'unico al mondo che potrebbe sostituire John è senza dubbio Elvis Costello (...a proposito di geni).

Per chi non lo conoscesse, stiamo parlando di un personaggio assolutamente atipico nel panorama musicale mondiale.

Agli esordi, si presenta con la sua band suonando un Punk rock dei più estremi; poi lentamente la trasformazione, passando da collaborazioni internazionali, fino ad arrivare ad interpretazioni memorabili quali "She" di Aznavour.

In tutto questo percorso musicale Elvis ha secondo me, toccato la cima più alta della musica popolare, con il C.D. Elvis Costello and the Brodsky Quartett: The Juliett Letters".
Disco sconosciuto ai più data la sua difficilissima comprensione melodico/armonica, ma di un valore assoluto, per creatività, sperimentazione, genialità.
Vi metto due links che sono riuscito a trovare finalmente su (Santo) YouTube, perchè il CD è praticamente introvabile.

Un consiglio: al primo ascolto, vi sembrerò follia; al secondo, terzo e quarto ascolto, vi domanderete perchè lo state facendo; se avrete la forza per andare avanti, dal quinto/sesto ascolto in poi, sarete lentamente ripagati della vostra pazienza ed inizierete ad apprezzare un vero e proprio capolavoro della musica moderna, anzi "Moderna" :-)

Eccomi....

...dopo tanto, riemergo ed eccomi di nuovo: dove ero stato? Semplice, stavo lavorando, stavo pensando, stavo riflettendo, stavo rimuginando, stavo cercando di riprendere il mio solito entusiasmo...
Stavo lavorando:
nuovo libro partiture dei miei brani, didattica, idee per il 2012, nuovi pezzi da scirvere ecc.........

Stavo pensando:
che strana situazione: quando ero piccolo mi ricordo vagamente il momento della crisi di Cuba, quando sembrava che dovesse scoppiare una nuova guerra questa volta atomica. Adesso la guerra si fa attraverso l'economia, lo spread, gli eurobond e tutto il resto. Confesso e non me ne vergogno, nonostante i miei tentativi di apprendimento, non ci sto capendo niente; mi consola però il fatto che leggendo cosa dicono i Guru dell'Economia, mi è capitato di vedere opinioni assolutamente opposte: e questo mi lascia molto perplesso: sarebbe un po' come se qualcuno, in auto, da Firenze, mi domandasse: scusa, ma per andare a Milano devo prendere l'Autostrada del sole verso nord o verso sud? E se la risposta fosse doppia ovvero: per me devi andare al nord, e magari un altro fiorentino interpellato rispondesse: no, per me devi andare al Sud: bè che opinione avrebbe questo automobilista, di questi due fiorentini?

Stavo riflettendo: che cosa devo fare in questi momenti? L'unica cosa che credo di saper fare in tutta onestà ovvero: il musicista/compositore; non posso pensare di fare nient'altro perchè questo forse è veramente il mio compito, e devo farlo al massimo della mie possibilità.

Stavo rimuginando:
Imu, Iva, Irpef, Inps, Enpals, ecc. ecc,
La vita del musicista è sempre più complicata. Allora che fare? Niente, visto che mi sento comunque fortunato a fare il lavoro che amo :-)

E adesso che ho scritto e mi sono "alleggerito" la mente, mi sento meglio e posso ritornare al mio lavoro di musicista, che non prevede sabati e domeniche e nemmeno ferie....

L'entusiasmo è ripartito.....

E allora............Buona Musica a tutti e come sempre

Tutta vita e Rock 'nd ' Roll.

L'Evoluzione del nostro orecchio

Ciao, ieri mi è capitata una cosa molto particolare che vi voglio raccontare.

Sto lavorando al mio nuovo libro di musica che avrà come titolo "Enarmonia" (come il mio ultimo brano composto ed in vendita su Itunes); si tratta della seconda raccolta (la prima si intitola Life in Music ed è uscita nel 2011) dei miei brani per pianoforte.

Siccome non posso metterli tutti nella seconda raccolta, stavo cercando di decidere a quali brani dare la precedenza. Ebbene, mi sono ritrovato a riascoltare dopo molti anni un pezzo che ai tempi (2007) avevo considerato "minore": brutto termine che qualche volta si usa nel mondo della discografia: minore può significare una sorta di facciata B (come succedeva al tempo dei 45 giri) oppure un brano comunque non troppo commerciale (diciamo difficile dal punto di vista melodico e anche armonico) che quindi si inserisce in un album per fare comunque numero.

Il brano in questione si intitola "Atonality": termine un po' difficile da spiegare ai non addetti ai lavori: in realtà si tratta di un pezzo che puo' sembrare al primo ascolto, un po' strano, con una melodia che non si riesce a ricanticchiare se non dopo una lunga serie di pazienti riascolti (insomma, l'opposto di quello che si deve fare ad esempio per Sanremo) :-)

Dunque sono andato a riascoltarlo e..... mi è sembrato bellissimo! Attenzione, non perchè l'ho scritto io (non mi permetterei mai un auto elogio di questo tipo) ma semplicemente  perchè mi ha fatto proprio questo effetto, quasi come se lo avessi ascoltato per la prima volta e fosse stato scritto da qualcun'altro.

Sono rimasto favorevolmente impressionato da questa mia reazione ed ho capito che in questi 5/6 anni, che sono trascorsi dal momento della composizione/realizzazione fino ad oggi è il mio orecchio che si è evoluto; ebbene si, anche se io sono un "addetto ai lavori" e quindi abituato ad ascoltare anche cose non sempre facili e commerciali, comunque il mio orecchio si è evoluto e si sta evolvendo tutt'ora grazie alla evoluzione stessa della musica in generale ed in particolare della musica "moderna".

A questo punto, per chi si fosse incuriosito, vi metto un link per andare ad ascoltare la preview del brano su Itunes (adesso le preview sono addirittura di 1 minuto e 30 secondi :-) e vi auguro come sempre

Buona Musica.

Atonality

Dalla pagina FB di Claudio Baglioni

      Quanto accaduto a Brindisi
è un fatto drammatico, di una gravità sconcertante.

Perché Melissa – 16 anni - ha perso la vita;
perché Veronica – sua amica e coetanea – lotta con la morte,
... perché è stata colpita una scuola,
luogo tra i più importanti e preziosi,
culla di coscienze, valori, etiche e ideali,
e perché quella scuola è intitolata a Francesca Morvillo Falcone e questo attentato cade a poco più di quarantotto ore dal ventesimo anniversario dell'attentato di mafia che costò la vita ai due magistrati e agli uomini della loro scorta.

La cosa più importante, però, in questo momento,
non è sapere di chi sia la mano che ha armato e fatto esplodere gli ordigni;
né che nome o che faccia abbiano gli assassini di Melissa e i feritori di Veronica e dei 5 ragazzi
né perché questo attentato si sia consumato proprio oggi e proprio in una scuola che aveva vinto la prima edizione del concorso sulla legalità,
la cosa più importante in questo momento
è dire - con grande chiarezza, fermezza e determinazione:
Noi no!

Noi no: non apparteniamo a questa barbarie;
noi no: noi rifiutiamo le logiche folli che la animano;
noi no: noi rinneghiamo questa oscena cultura di violenza, prevaricazione, devastazione e morte.

Noi no: noi non apparteniamo a nessuno dei mondi immondi che - in qualunque modo - incarnano, alimentano, sostengono o tollerano la follia e la barbarie che hanno lacerato il cuore di Brindisi e di tutto il Paese.

Noi no: noi siamo dalla parte dei valori;
dalla parte della giustizia, della moralità e dell'onestà
e al fianco di chiunque - qui e ovunque - lotti per affermare
diritto e legalità: la forza di chi non ha forza.

Donna Summer

Non sono mai stato un fan della disco music; quando la disco esplose nei locali da ballo noi musicisti che suonavamo con le nostre band, ci trovammo a combattere una battaglia persa in partenza: la musica live contro i DJ: per noi imparare un brano nuovo, significava ore di prove. 

Per loro era sufficiente acquistare il disco in un negozio.

Ecco perchè almeno all'inizio, nessuno di noi amò questo genere musicale.

Quando però ascoltai per la prima volta Donna Summer, con la produzione del grande Giorgio Moroder, mi accorsi che quella musica aveva comunque un fascino e meritava di essere approfondita.

Fu così che scoprii la sua voce e le sue produzioni.

Bella, brava, moderna, affascinante. 

Diventò anch'essa un mito per tutti noi....

Molti anni dopo, una mattina di una domenica estiva, mentre me ne stavo a prendere il sole nel giardino di casa mia ricevetti una telefonata.

Era la mia amica Laura Eastman, che mi telefonava da Montecarlo dove era alloggiata al Grand Hotel de Paris, ospite della sua carissima amica Donna Summer che doveva esibirsi allo Sporting Club.

Laura le aveva parlato così tanto di me che Donna volle conoscermi.

Laura mi passò Donna al telefono ed io,  senza nemmeno riuscire a capire cosa stava succedendo  (mi ero appena svegliato dal torpore del sole)  mi ritrovai a parlare in inglese con Donna, che mi chiese tutto della mia attività, della mia musica e mi disse che era stata felicissima di conoscermi e che sarebbe stata interessata alle mie lezioni on line con suo marito.

Questo fu il mio primo contatto con Donna Summer, che mi sembrò una donna molto dolce, curiosa e gentile.

Ogniqualvolta Donna veniva in concerto in Europa mi mandava i suoi saluti attraverso Laura.

Ancora una volta si è spento un Mito. 

Ancora una volta non mi sembra vero.

Ciao Donna, 

R.I.P.

Walter 

Ogni giorno, tutti i giorni....

Ogni giorno mi alzo e leggo
leggo i giornali, leggo i blog, leggo...
leggo per sapere, per conoscere, per informarmi
leggo per capire, per decidere, per non fermarmi
molte volte leggo cose utili,
altre volte, leggo cazzate ma impiego un po' di tempo per decidere che sono cazzate...
altre volte leggo bugie e impiego molto tempo per capire che sono bugie...
ma continuo a leggere, perchè sapere, informarsi, conoscere e decidere
è un dovere fondamentale per poter vivere
possibilmente senza compromessi, ma con la coscienza a posto.
Leggo che per fare una canzone ci vogliono 5/10 minuti...
strano, a me non è mai capitato anzi
non solo a me.
C'è un tizio che si chiama Claudio Baglioni e che ha scritto "qualche canzone" bella....
ebbene lui ci impiega qualche anno, forse anche un decennio e forse anche qualcosa di più
Io ho scritto un brano che si intitola Enarmonia.
Molti mi hanno fatto i complimenti; molti hanno detto che si tratta di qualcosa fuori dal comune.
Molti hanno detto che Enarmonia è qualcosa che sposa la musica moderna con la musica classica.
Io non lo so: so solamente che per scrivere quel brano, ho impiegato oltre 2 anni.
E dopo aver finito il brano, non ho pensato a quanto tempo  ho impiegato per scriverlo.
Ho solamente provato gioia per averlo completato.
Era quello che volevo fare, nient'altro.
L'ho fatto quindi e sono felice.
Molti dicono che sono solo "canzonette"
Forse... ma per me si tratta di  musica che deve arrivare al cuore delle persone.
Se questo accade, io sono felice e posso continuare a comporre musica,
per il mio cuore e per il cuore delle persone.

...continua

http://itunes.apple.com/it/album/enarmonia-enarmonia-single/id475288214

Fare musica è finalmente un lavoro...

Molti anni fa, mia figlia Linda mentre frequentava la scuola elementare una mattina scopri una cosa strana.

La maestra a tutti gli alunni:
- cari bambini, questa mattina parleremo del lavoro dei vostri papà
- Leonardo, dimmi, che lavoro fa tuo papà?
- il mio papà fa l'imbianchino, rispose Leonardo, un po' timidamente....
-Bellissimo lavoro caro Leonardo, rispose la maestra con fare gradevole.
-Anna, e tu dimmi, che lavoro fa il tuo papà?
- mio papà fa il dottore... risposte felice, Anna, capendo che il lavoro del suo papà era sicuramente più importante del papà precedente.

La cosa andò avanti per qualche minuto. Intanto mia figlia Linda, che mi aveva visto in televisione anche la sera prima, si caricava di entusiasmo, preparandosi alla domanda che le avrebbe posto la maestra di li a poco.

-E tu Linda carissima, dimmi, che lavoro fa il tuo papà?

 E Linda, in preda ad una gioia incontenibile, si guardò intorno e urlò a tutti quanti:
. mio papà fa il MUSICISTA!!!

e la maestra, accarezzandole la testa, con una voce dolce e suadente le risposte.

- si, cara, capisco, ma......  DI LAVORO???????

Quel giorno Linda tornò a casa un po' stordita e dubbiosa.
Mi guardò dritto negli occhi con un pizzico di severità e mi disse:

-papà, ma tu..... CHE CAZZO DI LAVORO FAI?????
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Sono 45 anni che mi batto per far sapere che il nostro è un lavoro come tutti gli altri.
Con il suoi lati positivi e negativi, ma comunque un lavoro bellissimo e degno di tutto il rispetto.

L'articolo apparso su Repubblica di oggi, mi ha reso veramente felice.

A tutti i musicisti:


Siate felici del vostro lavoro e della vostra scelta per alcuni "scellerata" e ricordatevi  che 


Nietzsche riteneva che senza la musica la vita sarebbe un errore.


Un musicista convinto.